中国古代艺术简史
古代中国覆盖了广阔而不断变化的地缘政治景观，三千年来产生的艺术也毫不奇怪。尽管如此，尽管本土技术不断发展，材料和品味的变化，以及外国思想的影响，中国艺术还是有一些固有的品质这使得可以笼统地描述和识别它是在何时何地生产的，以及用于什么目的。这些基本品质包括对自然的热爱、对艺术道德和教育能力的信仰、对简单的钦佩、对熟练笔法的欣赏、对从不同角度观察主题的兴趣以及对常用主题的忠诚和从荷叶到龙的设计。中国艺术将对其东亚邻国产生巨大影响，世界对其成就的欣赏，特别是在陶瓷、绘画和玉器方面的成就一直持续到今天。
艺术的目的
中国与许多其他古代文化的一个重要区别是，很大一部分中国艺术家不是专业人士，而是业余绅士（和少数女士），同时也是学者。孔子及其清醒原则的学生，他们往往是发表诗歌的文学家。对于他们和他们的观众来说，艺术是一种捕捉和呈现他们所珍视的哲学生活方式的手段。出于这个原因，他们创作的艺术作品通常是极简的，没有技巧，有时甚至在西方人眼中显得有些朴素。纵观中国历史的大部分时间，艺术旨在表达艺术家的良好品格，而不仅仅是展示他的实用艺术技巧。例如儒原则礼节或利 许多生产和消费艺术的人都在寻找。
中国真正的功德艺术是书画。
当然，也有专业的艺术家，受雇于宫廷或富有的赞助人，装饰他们精美建筑和墓葬的墙壁和内部。当然，也有数以千计的工匠将珍贵的材料加工成艺术品，供少数负担得起的人使用，但这些人并不被视为现代意义上的艺术家。中国真正的功德艺术是书画。如果说今天的艺术界被某种势利所困扰，那么中国人也许是第一个屈服于什么是艺术、什么不是艺术的问题。
中国的艺术鉴赏力在中国长大，因此越来越多的人成为它的收藏家。印刷文本以指导人们了解中国艺术史，并对过去艺术家的各种功绩进行有用的排名。在某种程度上，艺术变得有些标准化，需要遵守的惯例。艺术家应该学习大师，复制他们的作品作为他们训练的一部分。关于判断艺术的最著名和最持久的建议来源之一是公元 6 世纪艺术评论家和历史学家谢赫的六点清单，最初发表在他现已失传的《画家分类旧记录》中。在考虑一幅画的优点时，观众应该评估以下几点（第 1 点是最重要和最重要的）：
精神共鸣，意为生机。
骨法，这意味着使用刷子。
对应对象，即描绘形式。
适合打字，这与铺设颜色有关。
分工与规划，即摆放与布置。
通过复制传输，即模型的复制。（特雷吉尔，94）
这些相对严格的艺术创作和欣赏规则，很大程度上是因为相信艺术应该以某种方式使观众受益。这个想法，或者更好的是，接受艺术可以而且应该表达艺术家自己的感受，只会在更现代的时代到来。尽管如此，这并不是说像世界上任何地方的任何艺术一样，不存在无视传统并以自己独特的方式创作作品的怪人。有这样的情况，谁画的艺术家的中国音乐甚至看图片，一个谁只涂时喝醉了，用他的帽子，而不是刷的，那些谁用自己的手指或脚趾画画，和谁泼甚至一个动作艺术家丝绸上的墨水摊开在他的工作室地板上，然后拖着一个助手过来。可悲的是，这些创新的成果没有幸存下来，今天在世界亚洲艺术博物馆中得以欣赏。
书法
书法艺术——对于古代中国人来说当然是一门艺术——旨在展示使用笔墨的卓越控制和技巧。书法在汉朝（公元前 206 年 - 公元 220 年）确立为中国的主要艺术形式之一，在此后的两千年里，所有受过教育的人都应该精通书法。一些女性，或者至少是宫廷中的某些人物，确实被称为有成就的书法家，最著名的是魏女士（公元 272-349 年），据说她曾教过伟大的大师王羲之（公元 303-361 年）。
艺术不仅仅是书写，还使用了不同粗细的笔触、它们微妙的角度以及它们彼此之间的流畅联系——所有这些都精确地排列在页面上的虚构空间中——创造了一个美学上令人愉悦的整体。鉴赏能力迅速发展，书法成为与礼、乐、射、车、数并列的六大古典艺术之一。
写作的技巧和惯例会影响绘画，批评家们在绘画中寻找艺术家对笔触的有力使用、它们的自发性和它们的变化，以产生深度的幻觉。书法技巧对绘画的另一个影响是对构图和空白空间的使用的重视。最后，书法仍然如此重要，以至于它甚至出现在画作上，以描述和解释观者所见、标明标题（尽管并非所有画作都由原画家命名）或记录其创作地点和它打算用于的人。最终，这些笔记甚至诗歌成为整体构图不可或缺的一部分，成为绘画本身不可分割的一部分。也有一种时尚，为后来的所有者和收藏家添加更多的铭文，甚至在原始作品中添加额外的丝绸或纸张以容纳它们。例如，从 7 世纪开始，CE 所有者经常使用红色墨水添加自己的印章。中国画似乎是为了永久处理和装饰精美的书法。
绘画
中国画家以多种形式在各种材料上作画。最流行的形式是墙壁（约公元前 1100 年）、棺材和盒子（约公元前 800 年）、屏风（约公元前 100 年）、设计用于手持或挂在上面的丝绸卷轴墙壁（从大约公元 100 年开始用于水平，从大约公元 600 年开始用于垂直）、固定风扇（从公元 1100 年开始）、书皮（从公元 1100 年开始）和折扇（从公元 1450 年开始）。
最早的艺术家最流行的材料是木头和竹子，但随后采用了以下材料：抹灰墙（约公元前 1200 年）、丝绸（约公元前 300 年）和纸（约公元前 100 年）。直到公元 8 世纪，帆布才会被广泛使用。刷子是用动物毛制成的，剪成锥形，绑在竹子或木柄上。值得注意的是，它们与书法家使用的乐器完全相同。使用的墨水是通过将混合有矿物质和胶水的动物或植物物质的干饼与湿石头摩擦制成的。由于没有商业生产，每个艺术家都不得不费力地制作自己的墨水。
中国画最流行的两个主题是肖像和风景。
中国画最流行的两个主题是肖像和山水。中国艺术中的肖像画始于战国时期（公元前 5 世纪至公元前 3 世纪），传统上表现得非常克制，通常是因为题材是伟大的学者、僧侣或宫廷官员，因此根据定义，应该具有良好的道德品质这应该被艺术家以尊重的态度描绘出来。出于这个原因，面孔通常看起来很冷漠，只巧妙地表达了最细微的情感或性格。通常，拍摄对象的性格在他们的态度和与照片中其他人的关系中表现得更清楚；皇帝和佛教人物的肖像尤其如此。
有，然而，更逼真的画像和这些可以特别是在可见的情况下墙墓葬壁画。肖像画的一个分支是在历史人物的生活中某些有启发性的场景中描绘历史人物，这些场景展示了道德行为的好处。当然，也有一些目标不那么崇高的人物画，其中包括通常设置在花园中的中国家庭生活的流行场景。
山水画与艺术家的存在时间一样长，但在唐代，当艺术家更加关注人类在自然界中的地位时，山水画才真正兴起。通常，小人物引导观众穿越唐画中的山水全景。山水在山水画中占主导地位也就不足为奇了，因为山水在中文中的字面意思是“山水”。树木和岩石也有特色，整个场景通常是为了捕捉一年中的特定季节。颜色的使用受到限制，要么是单一颜色的各种深浅度（说明书法的根源），要么是两种颜色的组合，通常是蓝色和绿色。
依照道家观景自然有益的信仰，农工等山水画中很少有打扰宁静的事物，也没有刻意描绘特定的地点。不过，后期会看到更亲密和抽象的自然场景，专注于非常具体的主题，例如竹园。从宋朝（公元 960-1279 年）开始，对单一动物、花卉或鸟类的详细绘画特别受欢迎，但这些绘画在艺术上被认为不如其他类别的中国画。
尽管如此，某些动物还是成为某些思想的象征，并出现在绘画中，就像它们已经出现在其他艺术形式（如青铜作品）中一样。例如，一对鸳鸯代表婚姻美满，鹿代表金钱，鱼代表生育和富足。同样，植物、花卉和树木也有其自身的含义。竹子长得笔直，真像一个好书生，松柏代表耐力，桃子代表长寿，每个季节都有自己的花：牡丹、莲花、菊花和李子。
绘画中的深度是通过在中间引入雾气或湖泊来实现的，给人一种山脉更远的错觉。其他设备包括使用较淡的墨水和较暗的笔触来绘制更远的物体，而将前景物体渲染得更暗、更详细。以不同的视角和多视角来描绘场景是中国画的另一个共同特点。中国最著名的山水画之一是公元 8 世纪的丝绸全景画，被称为“明皇游蜀”。它是典型的唐式风格的山景大作，仅使用蓝色和绿色。原件已丢失，但在台北故宫博物院可以看到后来的副本。
雕塑
大型人物雕塑保存得不好，但仍可以看到一些具有纪念意义的例子，例如从洛阳附近的奉贤寺龙门洞的岩壁上切割的那些。公元 675 年，17.4 米高的人物代表佛教天王和恶魔守护者。中国真人大小雕塑的另一个著名例子是石黄帝的“兵马俑”。7000多个武士、600匹马和几辆战车被设置为守卫坟墓公元前 3 世纪秦始皇。尽管它们都是由模具制成的组装身体部件的有限曲目制成，但仍付出了很多努力使每个人物都独一无二。特别是面部和头发被修改，以给人一种由独特个体组成的真正军队的错觉。
至于规模较小的作品，商代（公元前 1600-1046 年）以其铸铜作品而闻名。青铜器的常见形状是三足鼎，有时将足制成动物、鸟类或龙。它们可以是圆形或方形的，许多都有盖子和把手。尖锐的浮雕装饰包括重复图案、面具和卷轴图案。商代艺术家还以公羊、大象和神话生物等三维动物的形式制作器皿。
在韩期间，小规模的雕塑花石或砖加盖刻有浮雕的场景的形式，它们在墓葬尤为常见。杰出的例子来自嘉祥的五梁祠。公元151年或公元168年，大约有70块浮雕板，上面刻有战争场面和孔子等著名历史人物，都由附文确定，并在类似于历史书的图画记录中涵盖了中国历史的时间顺序。
到了唐朝，佛教寺院的财富允许宗教艺术的大量生产。
同样在汉代，铸马的青铜雕塑也很流行。它们通常被描绘成全速奔跑，只有一只蹄子放在底座上，因此它们几乎看起来像是在飞行。从汉代开始，女性、男性和仆人的单立陶俑很常见。铸青铜被用来制作小雕像和华丽的香炉。这些往往镶有黄金和银或镀金。一件精美的作品是一盏跪着女仆形式的镀金青铜油灯，其历史可以追溯到公元前 2 世纪后期。
虽然皇帝和重要人物的墓葬有时会在墓外放置大型人物雕像，但大多数后来的雕塑都是佛教题材。到唐朝时，佛教寺院的财富允许宗教艺术的大量生产。与以往一样，最受欢迎的主题是佛陀和菩萨，它们的范围从微型雕像到真人大小的雕像。与以前不同的是，人物变得不那么静止了，他们所暗示的流畅运动甚至引起了一些严肃的宗教人物的批评，有时他们现在看起来更像是宫廷舞者。
陶器
中国人是陶器和陶瓷的大师。他们生产从陶器中的重型和功能性储物罐到最精致的瓷器中装饰精美的碗，从花瓶到花园凳子，从茶壶到枕头。他们生产了第一个釉器、第一个绿色青瓷和第一个涂有钴蓝色的釉下器。技术和窑炉的早期发展导致了更高的烧制温度和汉代第一个釉面陶器。陶器，尤其是汉墓中常见的涂灰陶器，常模仿青铜器的造型和纹饰，这也是后来许多陶艺家追求的目标。粘土被用来制作普通房屋的小型无釉模型，这些模型被放置在坟墓中以陪伴死者，据推测，象征性地满足他们对新家的需求。许多这样的模型都配有相邻的动物围栏以及它们的居住者和动物的小雕像。
唐陶工的技术熟练程度超过了他们的任何前辈。这一时期开发的新色釉包括蓝色、绿色、黄色和棕色，它们由钴、铁和铜制成。颜色也混杂，产生了唐代闻名的三色器皿。丰富的金银镶嵌有时也用于装饰唐陶瓷。在元（公元1271-1368年）和明（公元1368-1644年）时期，更著名的陶瓷将以其独特且大量复制的白底蓝纹为设计理念，其本身也复制了早期的中国绘画。
小艺术
金、银、铜、青铜、象牙、有色玻璃、珐琅、宝石、半宝石、丝绸、木头、琥珀，都是工匠技艺精湛的艺术品，但也许是当时最典型的中国材料。次要艺术是玉器和漆器。玉在中国因其稀有、耐用、纯净以及与不朽的联系而受到特别推崇。使用圆形切割钻和铁工具，这种坚硬的材料被雕刻成各种珠宝、日常用品和动物、人和神话生物，尤其是龙的雕像。玉被特别用于法器如双圆盘和宗（聪) 管，两者都是大量制造但功能未知。玉的一种独特但令人惊叹的用途是创造“套装”来覆盖汉代皇家陵墓中的死者尸体。“套装”覆盖身体的轮廓，由多达 2000 块单独雕刻的矩形玉石用金线或银线缝合在一起制成。
自中国新石器时代以来，漆 - 一种虫胶和树脂的液体 - 被用于涂覆木材和其他材料的物体。它被用来给屏风、家具、碗、杯子、雕塑、乐器和棺材上色和美化，在那里它可以被雕刻、切割和镶嵌，以展示自然、神话和文学中的场景。国家赞助和监督漆器的生产，不同的漆器艺术流派生产共同的形式，但具有可识别的不同设计。漆器采用盘子、杯子和罐子的形式。像陶器一样，他们经常模仿金属 器皿，但它们的装饰更加精致，特别是从云层后面出现的神话生物的场景，可能代表了来世的精神世界。
赫卡简介
赫卡是古埃及的魔法和医药之神，也是魔法本身的化身。他可能是埃及神话中最重要的神，但经常被忽视，因为他的存在非常普遍，以至于公元 19 和 20 世纪的埃及学家几乎看不到他。
与著名的奥西里斯和伊希斯不同，赫卡没有追随者，没有仪式崇拜，也没有寺庙（古埃及晚期，公元前 525-323 年除外）。他主要在医学文献、魔法咒语和咒语中被提及，因此，他被归入迷信领域而不是宗教信仰领域。虽然他在最著名的神话中没有名字，但他被古埃及人视为众神背后的力量，其名字和故事已成为埃及文化的代名词。
魔法在创造之初就被认为存在——事实上，它是创造行为中的有效力量——因此赫卡是埃及最古老的神之一，早在埃及的前王朝时期（约 6000 年 - 公元前公元前 3150 年）并出现在早期王朝时期（公元前 3150 - 2613 年）的铭文中。
他以拟人化的形式被描绘成一个穿着皇室服饰的男人，他留着神祗的高贵弯曲的胡须，手持一根与两条蛇缠绕在一起的权杖。这个符号最初与苏美尔的治疗神 Ninazu （女神古拉的儿子）有关，后来被 Heka 收养并前往希腊，在那里它与他们的治疗神Asclepius联系在一起，今天是 caduceus，医学界的象征。赫卡有时也被描绘为与他关系最密切的两个神，西亚和胡，从晚期（公元前 525-332 年）开始，他被描绘成一个孩子，同时被视为儿子Menhet 和 Khnum 作为拉托波利斯三合会的一部分。
他经常出现在葬礼文本和引导死者灵魂到来世的铭文中，并且经常在医学文本和咒语中被提及。该金字塔文本和棺材文本都声称赫卡作为他们的权力和（其功率使得文本真神），根据埃及学家理查德·H·威尔金森，“他被看作是不可估量的力量之神”谁是其他害怕众神（110）。
虽然他在最著名的神话中没有名字，但他被古埃及人视为众神背后的力量，其名字和故事已成为埃及 文化的代名词。
赫卡提到了神灵、概念和魔法的实践。由于魔法是医疗实践的一个重要方面，医生会调用赫卡来练习赫卡。宇宙是通过魔法创造和形成的，魔法维持着可见和不可见的世界。赫卡被认为在创造时就在场，是众神为了创造生命而汲取的生成力量。
在棺材文本（写于公元前 2134-2040 年）中，神直接对此说话，说：“在你们诸神出现之前，我属于宇宙。你们后来来了，因为我是赫卡”（Spell，261）。因此，赫卡没有父母，没有出身；他一直存在。对人类来说，他在心和舌头上找到表达，由另外两个神，西亚和胡代表。赫卡、希亚和胡负责创造，也负责维护世界和调节人类的生死。
创造者、维持者、保护者
在时间之初，阿图姆神从混乱的漩涡中出现，站在第一块旱地，原始本本上，开始了创造的行动。赫卡被认为此时此刻就在他身边，是他所汲取的力量。威尔金森写道：
对于埃及人来说，heka或“魔法”是一种存在于宇宙中的神圣力量，就像“力量”或“力量”一样，可以化身为赫卡神……因此，他的名字被解释为“第一个”工作。' 魔法赋予了所有的众神力量，赫卡也是一位力量之神，从 20 王朝开始，他的名字就与这个含义联系在一起，象征性地用“力量”的象形文字书写，尽管最初这个神的名字可能意味着“奉献给上帝的人”。ka '，他在棺材文本中被称为' Kas之主' 。(110)
在KA是九个部分的灵魂之一（星界个体经营），并与链接的BA其中，在死亡，成为转化为（灵魂的人为首的鸟方面可能在天地间旅行）AKH（不朽的灵魂）。因此，赫卡原本是守护灵魂，赋予灵魂力量、能量，让它在死后升华到来世的神祇。由于他的保护能力，他在夜间穿越冥界的太阳神的船中获得了显着的地位。
每天傍晚，当太阳落山时，太阳神的船降落到冥界，在那里受到巨蛇阿波菲斯的威胁。许多神明都曾在船上航行整夜作为保护者来抵御并试图杀死阿波菲斯，其中包括赫卡。在一些神话中，他也被称为在冥界保护奥西里斯，作为魔法咒语和咒语背后的力量，当伊西斯和奈芙蒂斯在他被谋杀后复活奥西里斯时，他也会出现。
因此，赫卡是人类和他们所崇拜的众神以及所有人所生活的世界和宇宙的保护者和支持者。通过这种方式，他是埃及文明核心定义价值的一部分：ma'at - 和谐与平衡，使宇宙能够正常运转。
Heka, Sia, & Hu
从早期王朝时期开始，并在埃及古王国（公元前 2613-2181 年）期间发展起来，Heka 与心脏和舌头的创造性方面有关。心被认为是个人个性、思想和感觉的所在地，而舌头则表达了这些方面。Sia 是心的化身，舌头的 Hu，而 Heka 是融合两者的力量。埃及古物学家杰拉尔丁·平奇解释说：
使创造者能够使他/她自己存在并创造其他生物的智力有时被概念化为神。其中最重要的是希亚、胡和赫卡诸神。Sia 是感知或洞察力的力量，它允许创造者想象其他形式。胡是权威言论的力量，使创造者能够通过命名事物来实现事物。在 Coffin Texts 咒语 335 中，据说 Hu 和 Sia 每天都和他们的“父亲”阿图姆在一起……创造者的思想和命令成为现实的力量是赫卡。(62)
就像赫卡、希亚和胡使神首先创造世界一样，他们让人类思考、感受和表达自己。人们这样做的方法之一是使用魔法。古埃及生活的任何方面都没有受到魔法的影响。埃及古物学家 James Henry Breasted 对此评论道：
对魔法的信仰渗透了[古埃及]生活的全部实质，支配着流行的习俗，并不断出现在日常生活中最简单的行为中，就像睡觉或准备食物一样理所当然。(200)
事实上，魔法定义了古埃及人的文化。它不仅解释了世界是如何形成和运作的，而且还允许人们与创造生命并因此影响自己命运的原始神力相互作用。在这方面，魔法不同于神殿中的神灵崇拜，因为它是魔法师与神灵之间的私人互动。这在古埃及的医学文献中很常见，因为医生会召唤各种神灵来治疗不同的疾病。
赫卡与医药
在当今，大多数人不会将魔法与医学联系起来，但对于古埃及人来说，两者几乎是一门学科。埃伯斯纸莎草纸（约公元前 1550 年）是现存最完整的医学文献之一，它声称医学对魔法有效，就像魔法对药物有效一样。由于疾病被认为有超自然的起源，超自然的防御是最好的方法。疾病是由诸神的意志、邪恶的恶魔或愤怒的灵魂引起的，对抗这些恶魔和灵魂的咒语（或祈求诸神的帮助）是埃及历史上常见的疾病治疗方法。
埃及医生（被称为 Heka 的牧师）并没有试图用一些诡计来欺骗病人，而是在调用真正的力量来实现治愈。这种做法 ( heka ) 呼唤使之成为可能的神 (Heka) 以及被认为对任何疾病都特别有帮助的其他神。埃及古物学家 Jan Assman 解释说：
heka意义上的魔法意味着一种无所不在的强制力——其强制力和无所不在的自然法则可比——世界最初是由它创造的，它每天都靠它来维持，人类也靠它统治。它指的是在个人领域中发挥同样的强制力。(3)
在医学上，诸神所化身的自然法则被用来治愈病人，但在生活的许多其他领域也经常以同样的方式练习赫卡。
日常生活中的赫卡
被召唤到家中的医师牧师会使用护身符、咒语、符咒和咒语来治愈病人，而这些同样会被人们每天在任何其他情况下使用。djed、ankh、圣甲虫、tjet和许多其他埃及符号的护身符通常被佩戴以保护或祈求神明的帮助。纹身在古埃及也被认为是强大的保护形式，而强大的保护神贝斯是最受欢迎的。
贝斯观看了怀孕的妇女和儿童，但也谁注入生命的喜悦和自发性一般的保护神。这位特殊的神很好地说明了埃及人如何理解赫卡，因为他绝对是一个具有可识别的性格和影响范围的个体，但他操作和与他交流的力量和力量是赫卡。
佩戴护身符、门前或门边的铭文、悬挂洋葱等蔬菜驱邪、在旅行前背诵某个咒语或咒语或只是去钓鱼，这些都是在祈求力量。无论呼唤什么其他神灵，赫卡。
除了一般的医学文献外，最好的例子之一是相对不为人知的咒语“神奇的摇篮曲”，母亲在睡前背诵它以保护孩子。在这首短诗（公元前 17 或 16 世纪）中，演讲者命令邪恶的灵魂离开房子，警告她可以使用的精神武器。没有调用特定的神（尽管贝斯护身符或图像经常挂在孩子的房间里），但很明显说话者有能力保护孩子免受伤害并有权发出警告；那个权威本来就是赫卡在行动中的力量。
基础形式
魔法使个人与诸神建立了个人关系，将个人与神圣联系起来。这样，赫卡就可以被看作是古埃及精神的底层形式，无论是哪个时代，也无论是在任何时候最流行的神灵。从最早的时代到托勒密王朝（公元前 332-30 年），再到罗马埃及，赫卡在埃及的整个历史中都受到了尊敬。有他的雕像寺庙中的城市，他的名字在墙壁上题写伊斯纳的。他经常被祈求收割，他的雕像被取出并穿过田地，以确保肥沃和丰收。
随着基督教在公元 4 世纪变得更加占主导地位，对充满魔法的众神世界的信仰减少了，赫卡也被遗忘了。这部分是由于阿蒙神在新王国时期（公元前 1570-1069 年）的提升，他变得如此超然，他被视为纯粹的精神，使赫卡黯然失色，并为基督教神提供了先驱。即便如此，鼓励超越、维持和维持生命的力量的概念并非如此。
在希腊和罗马的斯多葛学派后来写的标志和的新柏拉图主义者奴斯-它通过流动和绑定的所有东西放在一起，但是是在同一时间的力量，从创建和永恒的不同-所以赫卡住下这些不同的名字。新柏拉图主义者对宗教信仰发展的影响已经确立，因此赫卡像往常一样继续下去；有形神灵背后的无形力量。
水仙简介
Narcissus是希腊神话中的一个人物，他英俊得不可思议，以至于他爱上了自己倒映在水池中的形象。即使是可爱的若虫Echo 也无法吸引他的自我陶醉。Narcissus 的名字作为他转化成的花朵而存在，并且是那些痴迷于自己外表的人的同义词。
水仙和他的倒影
Narcissus 出生于 Boeotia 的 Thespiae，是 Cephissus（同名 Boeotian 河的化身）和若虫 Liriope 的儿子。有一天，他的母亲被先知特瑞西亚斯警告说，只要“他永远不认识自己”，她的儿子就会长寿。到了十几岁的时候，俊美的少年却再也找不到能牵动他心弦的人了，他的身后确实留下了一长串心疼心碎的少女，还有一两个年轻人也倒在了路边。然后，有一天，他偶然看到了自己在水池中的倒影，从而发现了单恋的终极意义，并爱上了自己。自然而然，这种单向关系无疾而终，纳西索斯无法将自己从水池中抽离出来，在绝望中挣扎，直到他最终因口渴和饥饿而死。
然而，当纳西索斯的尸体或血液变成花朵时，至少在某种意义上是不朽的，此后，花朵以他的名字命名。
水仙与回声
另一个版本的神话出现在罗马作家奥维德的作品中。在这个故事中，Narcissus 依旧英俊潇洒，但却残忍地拒绝了 Echo 的求爱。可爱的仙女，伤心欲绝，消瘦而死，只剩下她的声音来回应她的困境。作为对他疏忽的惩罚，纳西索斯随后被杀。另一个版本是回声受到赫拉的惩罚，因为她让女神分心，而她丈夫宙斯的情人，山上的仙女，逃离了山。奥林巴斯，恕不另行通知。这就解释了为什么Echo只能重复别人对她说的话。有一天，Narcissus 在森林里猎鹿时遇到了这种形式的 Echo。在反复无用的言语和陈述之后，Echo试图拥抱这个年轻人，但他拒绝了她并冲回了家。然后回声在森林中消失，她的身体最终死亡，只剩下她的声音。
阿米纽斯和阿尔忒弥斯
其他与原始神话不同的故事有水仙，就像 Echo 故事一样，扮演着一个刻薄的拒绝者的角色。年轻人最狂热的崇拜者之一是阿梅纽斯，但纳西索斯只是送了他一把剑来消灭自己，他做到了。临终时，阿梅尼乌斯诅咒了他无拘无束的感情对象，并要求众神惩罚他。阿尔忒弥斯回应了这个请求——也许是表现出对敌对猎人的厌恶——并迫使纳西索斯悲惨地爱上了他的倒影。
艺术与文化中的水仙
不像希腊艺术家，水仙和回声的罗马版本是一个非常受欢迎的主题古罗马艺术和被认为是在近50墙上的画庞贝孤单。文艺复兴时期的艺术也为水仙带来了光彩。卡拉瓦乔在他著名的 16 世纪 CE 油画中捕捉到了这个神话，这个涉及光和反射的故事被证明是不可抗拒的。最后，他的名字在今天的精神分析中仍然存在，其中自恋是指过度自我欣赏和关注自己外表的人格障碍。
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